AKTUELLT
METROPOL
PREMIÄR maj 2023
Köp biljetter här
Dyk ner i fiktionen här
Immersiv Sci-fi scenkonst av Svärmen i samarbete med Kroppens hus. Metropol är en nyskriven dystopi, immersivt scenkonstverk och utställning som handlar om evigt liv, dödslängtan och om sörjbara kontra överflödiga kroppar.
En vårkväll 2023 står du någonstans på Södermalm. Du har packat väskan, mobilen är laddad, nedräkningen har börjat. Du är på väg. Kanske blir denna kväll sista kvällen av ditt liv så som du känner till det? Du har blivit antagen som rekryt till Metropol.
Ett teater-lajvish-adventure på vandring genom Stockholm och på plats i Stadsgårdsterminalen. En sci-fi skröna som bit för bit tar över din vardagsverklighet. En scenkonstupplevelse mellan såpopera och grekiskt drama, mellan utopisk dröm och fysisk realitet.
I ett berättande som rör sig från ljudvandring på stan till immersivt scenkonstverk i Stadsgårdsterminalen, tar du dig genom inglasade trapphus och hemliga undersökningsrum, in i Metropol, och lär känna dess invånare, dess möjligheter och dess problem. Scenkonstplattformen Svärmen skapar tillsammans med Kroppens hus och Kollektivet Livet/Stadsgårdsterminalen ett mustigt, absurt, platsspecifikt scenkonstverk.
Terminalen är utvärderingscentralen och slussen in till drömsamhället Metropol. Här jobbar guiderna: Evita, Bastian, John och Nelly som möter potentiella nya medborgare och lotsar dessa genom utvärderingsprocessen. Stämningen är fylld av förväntan och nerver inför mötet av dagens grupp av nya rekryter.
I Metropol lever man för evigt i en tillvaro av nöjen och lustar. Barnafödande är förbjudet pga risk för överbefolkning. Men bakom fasaden har den svarta marknaden för köp av olagliga biologiska barn blivit allt mer lukrativ. Befolkningen i Metropol har dessutom på ett mystiskt sätt börjat decimeras. Vilka är de där smutsiga personerna som allt oftare syns till vid ingångarna till bortglömda byggnader och övergivna tunnelbaneperronger? En av dem är Assandra, en förrymd organdonator-klon som letar efter sitt försvunna barn.
Koncept, manus och regi: Joséphine Wistedt.
Ensemble: Bianca Cruzeiro, Victor Ström, Ana Stanišić och Rickard Hasslinger.
Som besökare förväntas du att förflytta dig mellan olika platser och lokaler. Vid biljettköp kommer du få en anvisning till den mötesplats i centrala Stockholm där din upplevelse kommer börja. Du kommer också få ljud skickat till dig via en länk i samband med att du bokar biljett, att lyssna till innan föreställningens början.
Till föreställningen ska du ta med en laddad smartphone och hörlurar (gärna som täcker öronen). Har du inte tillgång till smartphone och hörlurar ber vi dig kontakta vår producent på svarmensmail@gmail.com minst en vecka innan ditt besök.
Föreställningen är lämplig från 16 års ålder (eller något yngre i målsmans sällskap).
OBS! Begränsat antal platser, endast 50 besökare per föreställning!
Tillgänglighetsanpassning: Föreställningen sker på vandring inomhus och utomhus. Om du har behov av anpassning ber vi dig kontakta oss på svarmensmail@gmail.com.
METROPOL produceras av Svärmen och Kroppens hus i samarbete med Stadsgårdsterminalen med stöd av Stockholms stad och Kulturrådet. För mer information se: www.svärmen.se www.kroppenshus.se
Vad: Scenkonst, utställning, ljudvandring
När: Premiär Maj 2023
Var: Stadsgårdsterminalen, Stockholm
Om: Evigt liv, rätten till den egna kroppen.
För dig som gillar: Immersiva upplevelser, Sci-fi, Scenkonst, Utställning, Lajv,
Manus & regi: Joséphine Wistedt
Medverkande: Rickard Hasslinger, Victor Ström, Ana Stanišić, Bianca Cruzeiro.
Scenografi & Utställning: Fanny Senocq, Alice Bulukin, Tilde Hansen
Kostym & Mask: Carolina Alvear Bello
Ljusdesign: Lina Benneth & William Wenner
Dramaturg: Jonas Bernander
Projektledare: Fredrik Lundqvist
Ljuddesign: Fredrik Lundqvist
Inspelningstekniker och arr reklamjingle: Nils Kakosesos
AI Digital art: Fredrik Emanuel Sjölund, Plux Stahre
Föreställningsbilder: Lanna Olsson
Föreställningsvärdar: Tilde Hansen, Johanna Burman, Clara Bohman, Vendela Ericsson Damm, Majolie Blanco
Medverkande röster:
Cilla Thorell - Estrid
Batoul Moravejzadeh- Anouk
Victor Ström - Andningscoach
Ylva Fahlström Myrman - Reklamsång och röst
Joséphine Wistedt - Metropols guideröst
Medverkande i video:
Ru Huss Granberg
Sem Huss Granberg
Edgar Krogh Hasslinger
Saskia Wistedt Lundqvist
- Syntetbarn
Nils Granberg - Barnutvecklare
Producenter: Jens Choong, Alice Bulukin
Med stöd av Region Stockholm, Stockholms stad & Kulturrådet
DIRTY WEEKEND
Dirty weekend är en gastkramande och humoristisk enaktare efter den kultförklarade boken ”Dirty Weekend”.
I centrum står kvinnorna som dag efter dag utsätts för mäns våld och sexuella trakasserier.
De kvinnor som i åratal fått anpassa sig och som tillslut gett upp om att samhället ska skydda dom. Nu har de fått nog och bestämmer sig för att ta saken i egna händer.
En sylvass och blodig hämnd odyssé helt rätt i tiden!
Spelas på Teater Brunnsgatan Fyra under mellan 9-28 Maj 2023 och som Gästspel på Stora Teatern i Göteborg 22 Maj 2023.
Medverkande: Py Huss Wallin & Ester Uddén.
Mer om DIRTY WEEKEND
Varning för en kvinnas dröm om hämnd.
Det här är berättelsen om Bella som vaknade en morgon och visste att hon hade fått nog.Bella bor i en källare i Brighton. Bella är förföljd. Någon tittar på henne genom de fördragna gardinerna. Någon ringer henne på nätterna. Någon följer efter henne på gatan och berättar för henne vad han ska göra med henne.Kvinnor som Bella har inte råd att vänta. Bräckliga kvinnor är inte gjorda för att ta emot slag. Man har inga reserver om man är Bella. Man är jägaren eller bytet. Mördaren eller offret. För till och med lilla spröda Bella kan lyfta en hammare. Till och med hon kan hålla den med båda händerna och först svinga den högt i luften och sedan slå nedåt...
Dirty Weekend är iscensatt och framförd av: Py HUss-Wallin och Ester Uddén.
Med stöd av Kulturrådet och Stockholm Stad.
Efter en roman av Helen Zahavi
Dramatisering: Britt Edwall
Svensk översättning: Barbro Lagergren
Regiöga och koreografi: Sara Ribbenstedt
Foto: Tanne Willow
Grafisk formgivning: Nils Granberg
Ljus och teknik: Kristian Cavdarovski
Ljuddesign: Ella Blixt
Producent: Denise Olsson
Förlag: Colombine Teaterförlag
TACK TILL:
Teater Brunnsgatan Fyra
Colombine Teaterförlag
SITE
Svärmen Scenkonst
Cicero Tryck
Nils Granberg
Emil Ullberger
Bjoern Holmgren
“En sann fröjd när blåslagna blondiner slår tillbaka” – DN
“Genial Thelma & Louise för 2000-talet” – SvD
GINGER - en rödhårig krogshow
En krogshow i de rödhårigas universum. Med självupplevda historier, fakta, myter, sånger och en och annan hemlig gäst kommer skådespelarna Katarina Krogh och Rebecca Kaneld ta dig med på en resa fylld av rå humor, lite allvar och allt däremellan
Av och med Katarina Krogh & Rebecca Kaneld i samarbete med Stockholms Stadsteater & Örebro Teater.
Spelas på turné under våren 2023.
17 Feb: Folkets Hus Nynäshamn
18 Feb: Boo Folkets Hus i Nacka
(I samarbete med Riksteatern Stockholm)
12 April: Jönköping; Kulturhuset SPIRA
Mer om GINGER
Är rödhåriga mer aggressiva, kåta och solkänsliga? Är det sant att rödhåriga inte har någon själ? Eller är det kanske så att rödhåriga blir vampyrer på natten, är heta sexmissbrukare eller helt enkelt är klassens tönt? Vad är fakta och vad är myt? Vad innebär det egentligen att vara rödhårig?
Det hävdas att det rödhåriga släktet om hundra år kommer vara helt utdött. Märkligt nog har Danmark, trots dessa varningssignaler, valt att stänga ner spermabanken för rödhåriga donatorer. Intresset är helt enkelt för lågt
Ginger är föreställningen där två rödhåriga beträder scenen tillsammans. Med självupplevda historier, fakta, myter, sånger och en och annan hemlig gäst kommer skådespelarna Katarina Krogh och Rebecca Kaneld ta dig med på en resa i rödhårigas universum fylld av rå humor, lite allvar och allt däremellan.
Ginger – en själlös historia är en samproduktion mellan Örebro Teater och Soppteatern, Kulturhuset Stadsteatern.
"Gingers är helt uppenbart roligare än oss andra"
"Katarina Krogh och Rebecca Kaneld har ett kroppsspråk som kan få en stenstod att skratta."
Sofia Gustavsson, NA
ISOLATIONS-TV
En världsomspännande katastrof.
Två programledare för ett lokalt morgonsoffaprogram i en beredskapsstudio.
Tre konservburkar med okänt innehåll.
Isolations-TV är en humoristisk och dystopisk teaterföreställning som undersöker isolation, tristess och den mänskliga viljan att kommunicera.
Medverkande: Andrea Björkholm & Nils Granberg
Spelades på Kulturhuset Sergels Torg, Kilen. Spelades även på Teater Viirus, Helsingfors.
Mer om ISOLATIONS-TV
“LYSTRING! Detta är inte ett nödrop. Detta är en fyr för ensamma fartyg i natten. Vi hoppas på att kunna sprida lite ljus i en mörk tid. Vi har inte mycket att erbjuda mer än vårt yrkeskunnande och en inneboende vilja att kommunicera, att vara delaktiga, att få hjälpa på vad sätt vi än kan. Kommunikation till varje pris! Om så endast envägskommunikation.
Det här är en nödraket på en svart himmel. Det här är ljuset i slutet på tunneln. Det här är ISOLATIONS-TV!
Vi hoppas bara att någon tittar. Snälla! Om någon ser detta, skicka oss ett tecken! Vi vill veta att vi inte gör detta förgäves! GE OSS ETT TECKEN!
Men först: REKLAM.”
En global katastrof har på mycket kort tid utrotat en majoritet av mänskligheten. Luften är obrukbar på ytan och krig råder om de resurser som finns kvar. De få överlevarna har dragit sig tillbaka till källare och skyddsrum och hoppas på räddning.
Två programledare för ett morgonsoffaprogram på en lokal TV-kanal har lyckats fly in i en beredskapsstudio djupt under marken. Utan kontakt med omvärlden tär bristen på yttre stimuli snart på deras psyken. I desperation efter något att ägna sig åt gör de det enda de kan – de tar sitt ansvar för resterna av mänskligheten och sänder underhållning dygnet runt.
Med stöd av Konstnärsnämnden, Kulturrådet, Svenska Kulturfonden, Ålands Kulturdelegation.
Medverkande - Nils Granberg & Andrea Björkholm
FÅGELKVINNAN
En kvinna som identifierar sig som fågel (vingklippt) flyttar in i rutschkanehuset i en lekpark. Hon reder sig där ett bo av papper och ägnar sina dagar åt att skriva brev till alla som gjort henne besviken.
Av: Joséphine Wistedt
Regi/koreografi: Joséphine Wistedt
Medverkande: Hanna Nygårds (skådespelare) Joséphine Wistedt (
(skådespelare) Pål Nyberg (gitarrist)
Premiär: Januari 16 Januari 2023 på Ö2scenkonst.
Mer om FÅGELKVINNAN
Via koreografiska, musikaliska och textuella kringelikrokar vindlar sig historien kring det ockuperade lekplatshuset fram emot den slutgiltiga transformationen. Den som ska rätta till allt som blivit fel. Vem är människa och vem är fågel? Vad är det som kittlar under huden vid skulderbladen? Vems verklighet är det som räknas?
I ett pendlande mellan magi, mytologi och grå förortsrealism, med livemusik, text och rörelse undersöks upptäckten av att plötsligt ha blivit den där galna kvinnan på torget som alla tar omvägar för att slippa möta.
Föreställningen har premiär den 16 januari och är en samproduktion mellan Ö2scenkonst och Svärmen.
Svärmen stöds i detta projekt av Region Stockholm, Svante Bergströms kulturstiftelse och Konstnärsnämnden.
Ö2 Scenkonst stöds av Stockholms Stad och Kulturrådet.